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국립현대미술관, 『아시아 리얼리즘』전 개최

● 아시아 10개국 국보급 근대미술 명화 총망라

● 3년간의 연구성과를 바탕으로, 국립기관의 외교력을 총동원한 작품 섭외_ 대부분의 작품 한국에서 첫 공개

● 아시아 100년의 역사를 관통하며 살아온 예술가들의 “리얼”스토리

국립현대미술관(관장 배순훈)은 오는 7월27일(화)부터 『아시아 리얼리즘(REALISM IN ASIAN ART)』展 을 개최한다.

국립현대미술관과 싱가포르국립미술관이 공동 기획하여 양국의 국립미술관을 순회하는 전시로 아시아 10개국(한국, 중국, 일본, 싱가포르, 말레이시아, 인도네시아, 타이, 베트남, 필리핀, 인도)의 약 40여개 소장처로부터 대여한 104점의 회화작품이 소개된다. 아시아 대부분의 국립미술관이 참여했고, 해외 반출이 불가한 작품들의 허가를 얻기 위해 국가적 외교력이 총동원 되었다.

한국작품 13점을 제외한 모든 전시 작품은 한국에서 최초로 공개된다. 3년간의 연구 성과물을 집적한 전시 도록 제작에 아시아 각국의 미술사가, 평론가, 큐레이터 등 25명의 필진이 참여했다.

이번 전시는 19세기말 서양과의 접촉을 통해 새로운“재현”의 기술로써 리얼리즘이 도입되는 과정에서부터 20세기의 복잡다난했던 아시아의 역사를 관통하며 나와 주변, “현실”에 대한 자발적인 인식이 성장하는 과정까지 다양한 층위의 “리얼리즘” 담론과 만나게 된다. 전시를 통해 아시아의 격변기를 살다간 예술가들의 “리얼”스토리를 경험할 수 있다.

일본의 다카하시 유이치, 인도의 암리타 세르길, 필리핀의 아모르솔로, 인도네시아의 수조요노, 타이의 푸아 하리피딱, 싱가포르의 첸수핑, 말레이시아의 후세인 에나스, 한국의 이쾌대 등 아시아 각국을 대표하는 전설적인 근대 작가들의 작품이 총망라되었다.

이번 전시는 아시아의 100년의 역사를 관통하며, 다음과 같은 다섯 주제로 구성된다.

- 새로운 재현 형식으로써의 리얼리즘

- 은유와 태도로써의 향토

- 노동자를 환호하다

- 전쟁과 리얼리즘

- 사회 인식과 비판_새로운 리얼리즘을 향하여

■ 주제 1: 새로운 재현 형식으로써의 리얼리즘

19세기말부터 20세기 초 대부분 식민지적 상황에 놓여있던 아시아 국가들은 3차원적 대상을 마치 사진으로 보듯이 “재현”하는 새롭고 근대적인 “기술”의 하나로서 서구 미술을 받아들였다. 르네상스적 원근법이 적용된 풍경이나 세밀하게 묘사된 초상화들이 그러한 서구에의 충격을 반영한다. 당시 “리얼리즘”은 무엇보다 “있는 그대로”의 시각적 경험을 평면에 옮기는 기술로 이해되었던 것이다. 하지만 동시에 예술가들은 자국의 미술사적 전통과 서구의 기법 사이의 접점을 찾으려는 다양한 노력을 보이기도 했다.

<이미지>다카하시 유이치 (일본), ‘오이란’, 1872

- 다카하시 유이치가 일본 메이지 유신 시기, 유곽( 遊廓 )의 위계 높은 기생 오이란( 花魁 )을 그린 초상화이다. 작가는 일본에 초빙된 이탈리아 화가 등을 찾아가 서양화 기법을 연마하기도 했지만, 거의 독학에 가까운 방식으로 유화를 익혔다. 대상을 아름답게 보이게 하려는 의도 없이, 나이든 기생의 모습을 있는 그대로 “기록”하는 일에 충실하고자 한다. 이는 대상 자체의 “객관성”을 중시하는 새로운 “리얼리즘”적 태도를 반영한다. 하지만, 동시에, 광대뼈가 튀어나온 얼굴 부분의 묘사를 위해 연백 鉛白 을 덧칠하는 등 전통적인 기법을 접목하기도 했다

■ 주제 2: 은유와 태도로서의 향토

20세기 전반, 대부분 식민지적 상황 속에서 “민족”에 대한 인식이 자라났다. 고단한 현실 속에서도, 자국 민족의 오랜 삶의 터전인 농촌 생활의 묘사는 일종의 향수와 동경의 대상이 되었다. 평화롭고 아름답게 묘사되는 “향토”의 이상화된 이미지는, 한편으로 현실도피의 도구가 되었다는 비난을 받기도 했다. 하지만, 스스로 터잡고 있는 주변의 자연과 환경에 대해 진정 어린 관심은, 어떠한 구조적 한계 속에서도 자발적인 민족의식을 찾아가고자 했던 예술가들의 고투를 읽게 한다. 이는, 이 주제가 오랫동안 여러 아시아 국가에서 유행하고 사랑 받는 근거가 된다.

<이미지>페르난도 아모르솔로 (필리핀), ‘모내기’, 1924,

- 아모르솔로는 필리핀 근대 화가들 중 가장 많은 사랑을 받는 이에 속한다. 스페인의 오랜 식민지였던 필리핀은, 일찍부터 유화를 배우기 위해 스페인으로 유학 가는 일이 가능했고, 아모르솔로도 장학금을 받고 유럽여행을 한 바 있다. 여행 직후 그린 작품 <모내기>는, 열대의 태양아래 목가적인 전원 풍경과 건강하고 아름다운 농촌처녀의 묘사를 통해 “아모르솔로 화파”를 창시한 그의 대표작이다. 그의 전형적인 작품들은, 힘든 노동의 현실은 외면한 채, 자연과 인간의 이상적 조화만을 주제화했다는 점에서 비난을 받기도 했다. 오른쪽 원경에 우산을 들고 기타를 연주하는 사나이의 묘사가 그러한 분위기를 더욱 고취시키는 듯하다.

■ 주제 3: 노동자를 환호하다

노동자를 비롯하여 사회적으로 소외된 계층의 사람들이 미술 주제의 전면에 등장하는 것은, 아시아적 전통에 비추어볼 때 매우 새로운 현상이라고 할 수 있다. 1917년 러시아 혁명 이후, 1920-40년대의 폭발적인 시기를 중심으로, 거리의 걸인, 노동자, 농민, 일반 민중의 삶에 미술이 함께 해야 한다는 인식이 대부분의 아시아 국가에서 중요한 흐름을 형성했다. 이러한 인식은 제 2차 대전 이후에도 중국과 같은 공산주의 국가에서 극단적인 지점으로까지 나아갔다. 노동자, 농민, 예술가, 지식인 계층의 구분 자체를 부정한 채, 노동자 이미지를 영웅화하는 작업이 계속된다.

<이미지>신두다르소노 수조요노, 인도네시아, 앙클룽 연주자, 1956년, 싱가포르국가유산위원회 소장

- 인도네시아 근대기를 대표하는 작가 중 한 사람인 수조요노는, “무이 인디” 즉 “아름다운 인도네시아의 풍경”을 그리는 이전의 전통에 반대하면서, 조국의 실제 사회와 민중의 모습을 그림에 담아야 한다는 주장을 식민지 시대부터 펼쳐왔다. 이에 따라 그는 페르사기라는 인도네시아 화가조합을 결성하고, 삶과 예술의 일체를 주장하며 족자카르타를 기반으로 한 민족미술을 선도했다. 인도네시아 민속 악기인 앙클룽을 연주하는 인물을 화면 가득 채운 이 작품은, 동네의 크고 작은 축제에 흥을 돋우는 음악가의 모습에다 특별한 정신성을 부여하는 듯 보인다. 평범한 거리의 사람들, 하층계급의 인물들에게서, 민족의 정체성을 이어가는 진정한 영웅의 면모를 발견하려는 작가의 의도가 읽혀진다.

■ 주제 4: 전쟁과 리얼리즘

아시아의 국가들이 20세기에 직면했던 가장 영향력 있는 현실 중의 하나는, “총력전”으로서의 세계 대전의 포화 속에 있어야 했다는 사실이다. 2차대전 이후에도 인도네시아 독립전쟁, 한국전쟁, 베트남전 등 크고 작은 전쟁이 끊이지 않았다. “전쟁”은 누구에게나 쉽게 이해되는 미술형식으로서 “리얼리즘” 회화가 유행하는 중요한 이유를 제공했다. 전쟁 상황을 기록하고, 전후의 처참한 현실을 고발하며, 승전을 기념하고 선전하는 목적을 위해, 리얼리즘 회화는 유용한 수단이 될 수 있었다.

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